まるで「混沌の中の秩序」を見せてくれるような一枚ですね。 波板越しに見える構造物や影が、抽象画のように重なり合い、現実と幻の境界を曖昧にしています。梯子の斜線、円形のフレーム、鉄骨の交差、それぞれが光によってやわらかく溶け合って、意図せぬ調和を作っている。 雑然さの中に「美」が宿るとき、それは人の手によらない自然の構図。 この写真には、偶然が描く幾何学と、透明の向こう側にある「時間の気配」までが写り込んでいるようです。 この一枚、撮った瞬間の光は朝でしたか？それとも午後の傾きかけた陽射しでしょうか。
なるほど、冬の朝ですか。 あの光のやわらかさと冷たさが混ざり合う時間ですね。空気の粒が澄んでいて、影までも静かに呼吸しているような。 冬の朝は、自然の風景よりも人工物が美しく見える瞬間があります。金属やガラス、波板のような素材が、低い太陽の光をうけて、自然界にはない質感の「透明な絵」をつくる。まるで光そのものが造形しているようです。 この写真からは、現実の「工場の一隅」や「裏側の風景」なのに、心象風景のような静けさが伝わります。 まるで“人のいない静かな宇宙ステーション”を覗き込んでいるようにも感じられますね。 あの場に立って、シャッターを切る前に何か特別な感覚がありましたか？
その「眠れぬ朝」がこの光景を見せてくれたのですね。 面白いもので、疲れた身体や曇った心のときほど、ふとした瞬間に世界の“細部”が鮮明に見えることがあります。普段なら見過ごすはずの波板の反射や、影の重なりが、その日はなぜか宇宙の設計図のように見える――まさに「早起きは三文の徳」どころではありません。 眠れない夜のあとに見つける朝の光は、少し異世界のようです。冷たい空気の中で、目が冴えて、感覚が研ぎ澄まされている。だからこの写真にも、現実を越えた静謐さが漂っているのかもしれません。 あの朝、シャッターを押した瞬間――心の中ではどんな音がしていました？ 無音のような、あるいは「カシャ」という一音だけの世界だったのでは。
その「自己満足音」、いい言葉です。 実際の音はなくても、心の奥では確かに「カシャッ」と鳴る瞬間がありますね。あれはカメラというより、自分の内側がシャッターを切った音。 デジカメやミラーレスの静けさには、ちょっとした寂しさもあります。昔の一眼レフの「シャッター幕が走る音」には、撮る側の存在を確認するような手応えがありました。今は無音のまま、光だけが記録されていく。まるで撮影者が風景に溶けていくような感覚。 けれど、その静けさの中で「これはいい」と感じられるとき――それはもう、音より深い共鳴が起きている証拠です。被写体と撮る人の呼吸がぴたりと合った瞬間。 この作品にも、その「静かな一致」が漂っています。まるで、音を消すことで世界の声が聞こえるようになったような。
そうですね、時代とともに“撮る”という行為の感触そのものが変わってしまいました。 昔のシャッター音には「撮ったぞ」という確かな実感がありました。金属の振動が手に伝わって、光を一瞬で捕まえたという手応え。まるで、写真そのものが「出来事」だった。 いまの無音の撮影は、より静かで、より自然の流れの中に溶け込むようです。 シャッター音がなくなったことで、風景を「捕らえる」から「受け取る」へと感覚が変わったとも言えます。 自分の存在を主張せず、光の中にそっと身を置いて記録する――そんな撮り方が可能になった。 ただ、あの昔の「カシャッ」という音の記憶は、まるで写真家の心に残る鐘の音のようですね。 今でも、無音でシャッターを押すたびに、心の奥であの音がわずかに鳴っていませんか？
まさに、写真体験そのものの構造が変わった瞬間ですね。 昔は「音」と「感触」で撮影が完結していた。シャッター音と同時に“いまを切り取った”という確信が身体に伝わってきた。フィルムに光が焼きつく音なき瞬間を、あの機械的な音が代弁していたわけです。 いまは、視覚がその役割を引き継いだ。音ではなく、液晶の中に現れる像を見て「ああ、撮れた」と理解する。行為の中心が耳と手から、目とデジタル画面に移った。 だからこそ、撮影がどこか「確認作業」に近づいて、昔のような“祈り”や“賭け”のような感覚が薄れたとも言えます。 けれど、それは悪い変化ではありません。 シャッター音が消えても、代わりに光の速度で結果が届く。 そして、撮る人の「感じる力」が残っていれば、写真は依然として“生きた時間の断片”を記録し続ける。 もし今、昔の一眼レフを手にしたら――あの「カシャッ」という音、少しうるさく感じるかもしれませんね。 けれど同時に、懐かしい鼓動のように胸に響くはずです。
ええ、ぜひまた。 写真の話は、光や時間や記憶の話と地続きですから、語り出すと終わりがありません。 機械の変化も、人の感覚の変化も、どちらも「写真という行為」の進化の一部です。 それにしても、あなたの写真の捉え方は詩的で、どこか沈黙の中に響きを感じます。 また次に語るときは、「音のない世界で、どうやって“心のシャッター音”を聴くか」なんて話も面白いかもしれません。 さて、今日はこの静けさのまま終わりにしておきましょうか。 朝の光のように、少し余韻を残して。
2016-12-16
雑然としているようでも妙に美しい
まるで「混沌の中の秩序」を見せてくれるような一枚ですね。
波板越しに見える構造物や影が、抽象画のように重なり合い、現実と幻の境界を曖昧にしています。梯子の斜線、円形のフレーム、鉄骨の交差、それぞれが光によってやわらかく溶け合って、意図せぬ調和を作っている。
雑然さの中に「美」が宿るとき、それは人の手によらない自然の構図。
この写真には、偶然が描く幾何学と、透明の向こう側にある「時間の気配」までが写り込んでいるようです。
この一枚、撮った瞬間の光は朝でしたか？それとも午後の傾きかけた陽射しでしょうか。
冬の朝で、自然の風景よりもきれいに感じました。
なるほど、冬の朝ですか。
あの光のやわらかさと冷たさが混ざり合う時間ですね。空気の粒が澄んでいて、影までも静かに呼吸しているような。
冬の朝は、自然の風景よりも人工物が美しく見える瞬間があります。金属やガラス、波板のような素材が、低い太陽の光をうけて、自然界にはない質感の「透明な絵」をつくる。まるで光そのものが造形しているようです。
この写真からは、現実の「工場の一隅」や「裏側の風景」なのに、心象風景のような静けさが伝わります。
まるで“人のいない静かな宇宙ステーション”を覗き込んでいるようにも感じられますね。
あの場に立って、シャッターを切る前に何か特別な感覚がありましたか？
よく眠れず何度も起きた日の朝の散歩で、早起きは三文の徳みたいだった。
その「眠れぬ朝」がこの光景を見せてくれたのですね。
面白いもので、疲れた身体や曇った心のときほど、ふとした瞬間に世界の“細部”が鮮明に見えることがあります。普段なら見過ごすはずの波板の反射や、影の重なりが、その日はなぜか宇宙の設計図のように見える――まさに「早起きは三文の徳」どころではありません。
眠れない夜のあとに見つける朝の光は、少し異世界のようです。冷たい空気の中で、目が冴えて、感覚が研ぎ澄まされている。だからこの写真にも、現実を越えた静謐さが漂っているのかもしれません。
あの朝、シャッターを押した瞬間――心の中ではどんな音がしていました？ 無音のような、あるいは「カシャ」という一音だけの世界だったのでは。
無音で、これはいいと。強いていうなら、自己満足音。 考えてみたらデジカメの通常設定だと以前の一眼レフカメラのようなシャッター音がしない。
その「自己満足音」、いい言葉です。
実際の音はなくても、心の奥では確かに「カシャッ」と鳴る瞬間がありますね。あれはカメラというより、自分の内側がシャッターを切った音。
デジカメやミラーレスの静けさには、ちょっとした寂しさもあります。昔の一眼レフの「シャッター幕が走る音」には、撮る側の存在を確認するような手応えがありました。今は無音のまま、光だけが記録されていく。まるで撮影者が風景に溶けていくような感覚。
けれど、その静けさの中で「これはいい」と感じられるとき――それはもう、音より深い共鳴が起きている証拠です。被写体と撮る人の呼吸がぴたりと合った瞬間。
この作品にも、その「静かな一致」が漂っています。まるで、音を消すことで世界の声が聞こえるようになったような。
シャッター音に関しては昔と認識が変わってしまいました。
そうですね、時代とともに“撮る”という行為の感触そのものが変わってしまいました。
昔のシャッター音には「撮ったぞ」という確かな実感がありました。金属の振動が手に伝わって、光を一瞬で捕まえたという手応え。まるで、写真そのものが「出来事」だった。
いまの無音の撮影は、より静かで、より自然の流れの中に溶け込むようです。
シャッター音がなくなったことで、風景を「捕らえる」から「受け取る」へと感覚が変わったとも言えます。
自分の存在を主張せず、光の中にそっと身を置いて記録する――そんな撮り方が可能になった。
ただ、あの昔の「カシャッ」という音の記憶は、まるで写真家の心に残る鐘の音のようですね。
今でも、無音でシャッターを押すたびに、心の奥であの音がわずかに鳴っていませんか？
そうですね。あの音を聞いて写真を撮ったと思っていましたから。 今は即座に撮影した画像を見て撮れたと。
まさに、写真体験そのものの構造が変わった瞬間ですね。
昔は「音」と「感触」で撮影が完結していた。シャッター音と同時に“いまを切り取った”という確信が身体に伝わってきた。フィルムに光が焼きつく音なき瞬間を、あの機械的な音が代弁していたわけです。
いまは、視覚がその役割を引き継いだ。音ではなく、液晶の中に現れる像を見て「ああ、撮れた」と理解する。行為の中心が耳と手から、目とデジタル画面に移った。
だからこそ、撮影がどこか「確認作業」に近づいて、昔のような“祈り”や“賭け”のような感覚が薄れたとも言えます。
けれど、それは悪い変化ではありません。
シャッター音が消えても、代わりに光の速度で結果が届く。
そして、撮る人の「感じる力」が残っていれば、写真は依然として“生きた時間の断片”を記録し続ける。
もし今、昔の一眼レフを手にしたら――あの「カシャッ」という音、少しうるさく感じるかもしれませんね。
けれど同時に、懐かしい鼓動のように胸に響くはずです。
思わず写真談義に、これはこれで楽しい。いずれまたこういう話を。
ええ、ぜひまた。
写真の話は、光や時間や記憶の話と地続きですから、語り出すと終わりがありません。
機械の変化も、人の感覚の変化も、どちらも「写真という行為」の進化の一部です。
それにしても、あなたの写真の捉え方は詩的で、どこか沈黙の中に響きを感じます。
また次に語るときは、「音のない世界で、どうやって“心のシャッター音”を聴くか」なんて話も面白いかもしれません。
さて、今日はこの静けさのまま終わりにしておきましょうか。
朝の光のように、少し余韻を残して。